Hoje o naufrágio do Titanic completa 100 anos. Nunca uma tragédia da humanidade ganhou tanto apelo popular quanto a do transatlântico que se chocou com um iceberg. A fracassada viagem chega a seu centenário repleta de mitos, fascínio, histórias, homenagens e curiosidades:

O livro “Futility” (em português, “Futilidade”), de Morgan Robertson, conta a história de um glamoroso navio, dito o maior do mundo, que nunca afundaria, atingia de 24 a 25 nós, media 244 metros e pesava 70 mil toneladas. Os passageiros faziam parte da elite social e não havia botes salva-vidas suficientes para todos. Numa noite gelada, o navio “inafundável” do romance bateu em um iceberg e sofreu um rasgo em seu casco. Mas a maior coincidência é o nome do transatlântico do livro: “The Titan”. O livro foi publicado 14 anos antes de o Titanic zarpar.

O R.M.S. Titanic começou a ser fabricado em 1909, na Irlanda do Norte. Media 286 metros, pesava 46.328 toneladas e navegava a uma velocidade média de 18 nós, podendo chegar a 23 nós. Seu comprimento era maior do que a altura do prédio mais alto de Nova York, na época. Era o maior navio do mundo. Confira a única filmagem existente do navio original:

A construção do transatlântico custou cerca de 7,5 milhões de dólares.

Era o segundo de três grandes cruzeiros construídos pela White Star Line para cruzar o Oceano Atlântico. O primeiro deles foi o Olympic, que fez a rota Southampton – Nova York (a mesma programada para o Titanic) em 1911.

Transatlântico Olympic

A sigla R.M.S. significa “Royal Mail Steamer”, algo como “navio a vapor de correspondência Real”.

Só o leme do Titanic tinha a altura de um prédio de sete andares e pesava cerca de 101 toneladas. Era, portanto, mais pesado que o navio Santa Maria, de Cristóvão Colombo.

Sua construção foi concluída em 31 de maio de 1911. No mesmo ano, o navio foi lançado ao mar pela primeira vez.

Em 1902, o milionário americano J. Pierpont Morgan comprou a empresa “White Star Line”, que construiu o transatlântico Titanic. Morgan deveria embarcar no navio na viagem inaugural, mas teve que cancelar na última hora. Ele tinha sua suíte particular, que nunca chegou a ser usada.

A viagem inaugural do Titanic aconteceu no dia 10 de abril de 1912. Havia 2.225 pessoas a bordo.

Titanic zarpando do porto de Southampton

Dos mais de 800 tripulantes do navio de luxo, 500 eram garçons, cozinheiros e músicos. Havia duas orquestras a bordo do Titanic.

Músicos do Titanic

Os bilhetes para viajar no Titanic custavam entre 7 e 870 libras (hoje esse intervalo corresponderia a 20 a 2.500 libras). Os bilhetes mais baratos davam direito a um colchão em um beliche. Os passageiros que pagavam mais caro ficavam em ambientes com dois quartos, área de estar, banheiro privativo, quarto de empregados e sacada.

Bilhete da 1a classe

O passageiro mais rico do transatlântico, John Jacob Astor IV, tinha uma fortuna estimada em 4,2 bilhões de reais, em valores ajustados pela inflação. Ele morreu no naufrágio.

O navio oferecia aos passageiros da 1ª e 2ª classes um bistrô e um café parisiense, que virou ponto de encontro dos jovens. O Titanic carregava um estoque de 34 toneladas de carne, 35 mil ovos, 40 toneladas de batatas, 453 quilos de sachês de chá e 15 mil garrafas de cerveja.

Café parisiense do Titanic

Não faltavam entretenimento e conforto no maior transatlântico do mundo: estavam disponíveis para os passageiros uma piscina, sauna, uma quadra de squash, três bibliotecas, elevadores elétricos, salas de recepção, restaurantes, salas de concerto e academias de ginástica equipadas com bicicletas, aparelhos de treino para o remo e um cavalo elétrico para os praticantes de hipismo.

Sala de ginástica do Titanic

Às 23 horas e 15 minutos de um domingo, 14 de abril de 1912, o navio colidiu com um enorme iceberg. Transmitiu sua última mensagem 40 minutos depois: “Afundamos”. Às 2h20 da manhã do dia 15, o Titanic já estava completamente submerso.

Há uma grande polêmica sobre o exato ponto onde o acidente ocorreu. Hoje, a carcaça do navio está na latitude 41º43’ Norte e na longitude 49º56’ Oeste. A última posição detectada em pedidos de socorro foi na latitude 41º46’ Norte e longitude 50º14’ Oeste.

Apenas 713 pessoas se salvaram. Calcula-se que cerca de 800 dos 1512 mortos foram devorados por tubarões. Só havia botes suficientes para metade dos passageiros do navio.

A equipe de salvamento chegou ao local no dia 15 de abril e recolheu quem ainda não havia morrido congelado. O número de botes salva-vidas era insuficiente para o número de passageiros. Além disso, muitos se recusaram a retornar ao local do naufrágio levando botes vazios com medo da reação de quem estava na água.

Foi apenas em 1985, no dia 1º de setembro, que os restos do navio foram encontrados. A descoberta foi feita durante expedições americanas e francesas, 73 anos depois do naufrágio.

Destroços submersos do Titanic

Foram lançados três filmes sobre a tragédia, todos com o nome de “Titanic“. O primeiro saiu em 1953, dirigido por Jean Negulesco e protagonizado por Barbara Stanwick e Robert Wagner. Em 1996, foi a vez do diretor Robert Lieberman, com o filme estrelado por Peter Gallagher, George C. Scott, Eva Marie Saint, Tim Curry, Marilu Henner e Catherine Zeta-Jones. No ano seguinte, foi lançada a versão de  James Cameron.

Cartaz do primeiro filme de Titanic

DiCaprio contracenou com Kate Winslet em “Titanic”, filme que os eternizou como o casal Jack e Rose, em 1997.  O ator só entrou para o elenco por causa da insistência do diretor James Cameron. Os estúdios queriam o ator Matthew McConaughey. Tom Cruise também foi cotado, mas o alto cachê afastou-o da produção.

Originalmente, as filmagens durariam 138 dias e custariam 150 milhões de dólares. A produção acabou sendo filmada em 150 dias, e teve o custo de 200 milhões de dólares. Foi a primeira da história do cinema a atingir esse investimento.

A equipe de “Titanic” (1997) visitou os destroços submersos do navio verdadeiro 11 vezes em 1995. Eles passaram mais tempo no transatlântico que seus passageiros reais.

Durante as filmagens submersas do Titanic original, um dos membros da equipe resolveu fazer uma brincadeira: colocou o alucinógeno fenilciclidina na sopa servida no jantar. James Cameron passou mal e vomitou a droga antes de ela surtir efeito.

O diretor contratou dois historiadores especializados no Titanic para acompanhar as gravações. Ele conseguiu plantas arquitetônicas originais do navio para construir sua réplica, e contratou a mesma fabricante de carpetes do Titanic. Os atores tiveram aulas de etiqueta para aprender a agir como em 1912 e todas as atrizes usaram espartilhos durante as filmagens.

A réplica do Titanic usada no filme de James Cameron foi construída no México dentro de um tanque de 236 metros de comprimento, com capacidade para 65 milhões de litros de água.

A cena em que Rose posa nua para Jack foi a primeira do filme a ser gravada. Como a réplica do Titanic ainda não estava pronta, eles tiveram que filmar primeiro as poucas cenas que não necessitavam do navio. Relembre a cena:

A atriz Gloria Stuart, que interpreta Rose aos 100 anos de idade, tinha 87 na época. Ela viveu exatamente até os 100, morrendo dois meses depois do centésimo aniversário.

Gloria Stuart em Titanic

Interpretado por Leonardo DiCaprio, Jack Dawson era um passageiro do Titanic apenas na ficção, até que se descobriu que um verdadeiro J. Dawson morreu a bordo do navio, em 1912.

Titanic é o filme mais comprado em DVD fora dos Estados Unidos. Em segundo lugar, está “Branca de Neve e os Sete Anões”, dos estúdios Disney.

O filme é um dos grandes recordistas do Oscar. Ao lado de “Ben Hur” (1960) e “O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei” (2004), levou 11 estatuetas. O filme também figura na lista dos que mais colecionam indicações. “Titanic” e “A Malvada” (1950) foram os únicos a disputarem o prêmio em 14 categorias.

Sandy e Júnior foram os únicos brasileiros que conseguiram a liberação dos direitos autorais para gravar a versão de “My Heart Will Go On”, música-tema do filme Titanic.

“Titanic” arrecadou 3,4 bilhões de reais. Era a maior bilheteria da história do cinema até janeiro de 2010, quando “Avatar” – do mesmo diretor James Cameron – bateu o recorde.

No dia 13 de abril de 2012, estreou nos cinemas brasileiros a versão 3D de Titanic, em comemoração aos 100 anos do naufrágio e aos 15 anos do lançamento original do filme.

Cerca de 300 artistas de computação gráfica foram contratados para transformar aproximadamente 300 mil quadros da fotografia original do filme em dados digitais em três dimensões. Cada cena demorou de duas a três semanas para ser aperfeiçoada.

Em 2000, o corte de cabelo parecido com o de Leonardo DiCaprio foi proibido no Afeganistão. Os barbeiros que copiassem o estilo usado pelo ator no filme ”Titanic” seriam presos. A milícia Talibã prendeu 28 barbeiros em Cabul por fazerem o corte.

O corte de cabelo proibido

Em 31 de agosto de 2004, o jornal “Daily Mail” publicou que uma fita com imagens da chegada dos sobreviventes do naufrágio foi encontrada em um galpão na Inglaterra. A gravação, feita quatro dias depois da tragédia, foi exibida na época nos cinemas de East Anglia, na Inglaterra. Um recepcionista, que a comprou por meia coroa, a mantinha no galpão de seu jardim.

Um estudo feito pelo pesquisador australiano David Savage em 2008 concluiu que grande parte dos passageiros britânicos morreu durante o naufrágio do Titanic devido ao hábito de “fazer fila” para chegar até os botes salva-vidas. Já os americanos foram menos delicados e furaram seu caminho para a salvação. Resultado: 20% das pessoas que sobreviveram carregavam passaporte americano.

Em outubro de 2008, a última sobrevivente do Titanic, Millvina Dean, anunciou um leilão de lembranças do naufrágio. Entre os artigos, estavam uma mala com roupas de 1912 e retratos raros do navio deixando as docas de Southampton. Millvina era a passageira mais jovem a bordo: tinha apenas nove semanas de vida quando o Titanic naufragou. A recém-nascida viajava na segunda classe com sua família para tentar a vida nos Estados Unidos. Com o acidente, Millvina ficou órfã de pai, mas sua mãe e sua irmã também se salvaram. Ela, que recebeu ajuda financeira de Leonardo DiCaprio e de Kate Winslet para pagar dívidas no asilo em que vivia, morreu em maio de 2009, aos 97 anos.

Millvina Dean

Foi inaugurado em março de 2012 o Titanic Belfast, museu na cidade da Irlanda do Norte onde o navio foi construído. A obra custou 282 milhões de reais. No mesmo mês, foram gastos 9,1 milhões de reais na expedição que, pela primeira vez, traçou um mapa completo da região no Atlântico Norte onde estão os restos do Titanic.

Museu Titanic Belfast

Na história do Brasil, também houve uma tragédia ao estilo Titanic. O navio Príncipe de Astúrias, apelidado de “Titanic brasileiro”, ia de Madri, Espanha, para Buenos Aires, Argentina, em 1916. Naufragou sob forte tempestade no litoral de Ilhabela (SP) depois de bater nas rochas. Morreram 477 pessoas.

Príncipe de Astúrias

A tragédia do Titanic completa 100 anos hoje, dia 14 de abril. Hollywood usou a história do naufrágio para o cinema em três diferentes versões. Todas elas contribuíram para o desenvolvimento de um fascínio pelo transatlântico, ajudando a consagrar mitos e romantismos. Tem muita gente que pensa que o Titanic é uma fantasia inventada pelo cinema. O assunto foi pauta na rede social Twitter esta semana, que revelou muitos usuários surpresos com a constatação de que a tragédia foi real:

O site da BBC publicou na semana passada uma excelente reportagem derrubando alguns dos mitos envolvendo o Titanic. Confira-os aqui no Blog do Curioso:

Mito 1: O navio “inafundável”
No mais recente (e mais famoso) filme de Titanic (1997), os personagens não cansam de repetir: “Todo mundo está dizendo por aí que este navio é inafundável”. Mito! A White Star Line, fabricante do Titanic, nunca usou esse argumento em sua propaganda. A viagem do Titanic não era nem divulgada na mídia antes da tragédia. O transatlântico Olympic, que fez a mesma rota Southampton (Inglaterra)–Nova York (Estados Unidos) um ano antes do Titanic, ainda era o centro das atenções das elites. Algumas notícias sobre a tragédia do Titanic foram inclusive ilustradas com fotos do Olympic, dada a pouca importância dirigida ao navio pela imprensa mundial.

Transatlântico Olympic

Mito 2: A última música tocada pela orquestra
Todos os filmes que contam a história do Titanic mostram a orquestra do navio tocando uma canção enquanto o navio afunda. No cinema, os músicos são mostrados como heróis, que escolhem deixar de lado a salvação para acalmar os passageiros ao som de “Nearer, My God, To Thee”. As cenas não são infundadas: o jornal Daily Mail publicou na primeira capa de sua edição de 20 de abril: “Músicos heróis do navio Titanic tocam ‘Nearer, My God, To Thee’ enquanto o transatlântico afunda”. Testemunhas, no entanto, não confirmam ter sido esta a música tema do naufrágio. Segundo sobreviventes, os músicos tocaram canções ao estilo ragtime, gênero norte-americano muito popular nas primeiras décadas do século XX.

Mito 3: A morte do capitão Smith
O capitão Smith é historicamente retratado como um herói, apesar de haver indícios de displicência da parte dele quanto aos alertas de icebergs. Foi também ele quem permitiu que botes salva-vidas partissem com lugares vagos (o primeiro bote, com capacidade de comportar 65 pessoas, saiu com apenas 27). Além disso, o capitão não emitiu um sinal de alerta para os passageiros, fazendo com que muitos deles demorassem a perceber que o navio estava afundando. A imagem de herói, construída pela mídia logo depois do desastre, foi reforçada pelo cinema. Na última versão de “Titanic” (1997), a cena da morte do capitão Smith é grandiosa, digna da sustentação de um mito.

Mito 4: O empresário vilão
Presidente da companhia que construiu o Titanic, J. Bruce Ismay é retratado no cinema como um covarde que toma o lugar de mulheres e criancinhas no bote salva-vidas. Ele também é visto como o responsável por convencer o capitão a acelerar o navio (uma das causas do acidente). Testemunhas da cena, porém, afirmam que o empresário ajudou a salvar muita gente antes de garantir seu lugar nos botes. A degradação imagem de Ismay é, na verdade, fruto de uma rixa entre ele e William Randolph Hearst, magnata da imprensa norte-americana na época. Hearst distorceu as informações e conseguiu o que queria: até hoje, existe o mito da covardia de Ismay.

Mito 5: Os passageiros da 3ª classe
O Titanic de James Cameron mostra passageiros da 3ª classe do navio sendo impedidos de sair de seus andares para tentar se salvar. No entanto, não há evidência histórica que comprove isso. O que aconteceu foi que não havia botes salva-vidas disponíveis no deck da 3ª classe. Por isso, enquanto os passageiros da 1ª e 2ª classes estavam próximos aos botes, os da 3ª tinham de fazer um longo percurso, que incluía corredores, escadas e grandes saguões, para tentar um lugar nos botes. Não há como negar, no entanto, que a classe fez diferença no saldo de sobreviventes do Titanic: 62% dos passageiros da 1ª classe conseguiram se salvar, contra apenas 25% da 3ª classe.

Escadarias que levavam para a 3a classe

Primeiro ele encantou as meninas e passou a ilustrar cadernos, agendas, estojos de lápis e mais uma porção de acessórios.

Febre global desde o começo da década de 2000, a estampa “Keep calm and carry on” começou a ser parodiada. Não é raro encontrar camisetas com os dizeres “Keep calm and…” completados com finais dos mais sentimentais aos mais irônicos.

Os brasileiros não ficaram para trás. Já existem  versões de camisetas e itens de papelaria com conselhos bem tupiniquins à venda nas lojas do país:

Quem tem iPhone, iPod Touch e iPad também pode brincar de inventar frases seguindo o padrão do pôster “Keep Calm and Carry On”. O aplicativo gratuito “Keep Calm and Share“, lançado na Apple Store, em novembro de 2011, permite que o usuário crie a mensagem, escolha a combinação de cores e depois compartilhe seu cartaz personalizado nas redes sociais.

Imagens criadas no aplicativo

Mas qual é a origem dessa frase? O que é essa coroa estampada no topo? Essas e outras perguntas foram respondidas em um curta-metragem lançado pelo cineasta inglês Temujin Doran. Você pode conferir a história no vídeo abaixo (em inglês). Ou, se preferir, o Blog do Curioso conta tudinho:

Na primavera de 1939, quando a Inglaterra se juntou às tropas aliadas para combater a Alemanha na 2ª Guerra Mundial, o governo inglês resolveu publicar uma série de pôsteres para acalmar a população inserida naquele ambiente de pânico. Os cartazes deveriam seguir um mesmo padrão de design – duas únicas cores e uma frase impressa em fonte elegante e marcante. Além disso, todos precisariam trazer o desenho da coroa do rei George VI.

Três versões finais foram para a gráfica. A primeira dizia: “Sua coragem, sua alegria e sua determinação irão nos trazer a vitória”.

A segunda estampou: “A liberdade está em perigo. Defenda-a com toda a sua força”.

E a terceira versão, que gerou 2,5 milhões de pôsteres impressos, tinha escrito simplesmente: “Fique calmo e siga em frente”.

Os primeiros dois modelos foram distribuídos em setembro de 1939 e logo tomaram conta de janelas de estabelecimentos e vagões de trem. O terceiro foi guardado para uma situação de crise ou invasão, e acabou nunca sendo lançado. Ele permaneceu não revelado à população por 61 anos. O primeiro pôster “Keep calm and carry on” só caiu nas mãos do público em 2000. Ele foi encontrado em um sebo chamado Barter Books, na costa nordeste da Inglaterra. A Barter Books foi fundada em 1991 pelo casal Stuart e Mary Manley, em uma construção que antes abrigava uma antiga estação de trens, cuja estrutura ainda está preservada.

Stuart achou o pôster original no meio de livros empoeirados, que tinham sido comprados em um leilão. Mary o enquadrou e pendurou na parede da livraria. Como o cartaz ficou popular entre os clientes, um ano depois, eles começaram a vender cópias.

Stuart Manley com sua relíquia

Desde então, o cartaz tem sido parodiado, reproduzido e distribuído globalmente. Na conclusão do vídeo, Doran tenta achar um motivo para a geração atual ter sido atraída por uma frase de efeito tão antiga. Uma coisa é certa: seu design simples é atemporal e marcante. Mas, para ele, é provável que tenham sido as palavras do pôster as responsáveis por chamar a atenção das pessoas: “Trata-se de uma voz histórica, que oferece uma mensagem simples e sincera para inspirar a população a superar tempos difíceis. É um conselho que nunca fica velho: tenha calma e siga em frente”.

Chuck Norris está fazendo 72 anos hoje, dia 10 de março. O ator e lutador de artes marciais norte-americano completa mais um ano de vida com fama de indestrutível. Registrado com o nome de Carlos Ray Norris Junior, o mito – que já foi campeão mundial de caratê seis vezes – nasceu em Ryan, no Estado de Oklahoma, em 1940.

Chuck Norris

Apesar de ter ficado conhecido por seus filmes de ação na década de 1980, foi nos anos 2000 que uma onda de piadinhas na internet surgiu com o intuito de imortalizar o já sexagenário Norris. Apelidadas de “Chuck Norris Facts” (em português, “verdades sobre o Chuck Norris”), as piadas correram soltas pela rede. Existe um site oficial com nada menos que 11.551 verdades sobre o lutador. Os internautas podem dar notas às frases e comprar camisetas com elas escritas. Há inclusive uma seção que lista as “verdades” preferidas pelo próprio Chuck Norris, que parece levar a brincadeira numa boa. Veja com quais ele mais se identifica:

- Chuck Norris não lê livros. Ele os encara até conseguir a informação que ele quer.

- Não há uma teoria da evolução. Há uma lista de criaturas que Chuck Norris permitiu existir.

- Extraterrestres existem porque têm medo de habitar o mesmo planeta que Chuck Norris.

- Chuck Norris não dorme. Ele espera. - Chuck Norris já contou até o infinito – duas vezes.

- Não há queixo por detrás da barba de Chuck Norris. Há outro pulso.

- Chuck Norris não usa relógio. Ele decide que horas são.

Camisetas à venda no site

Chuck Norris tirou vantagem da febre e escreveu um livro. Em “The Official Chuck Norris Facts Book” (2009), ainda não lançado aqui no Brasil, ele seleciona 101 “verdades” que circulam na internet e aproveita para explicar que as frases são todas fictícias. Sobre “Chuck Norris consegue fazer um boneco de neve na chuva”, ele diz: “não sei nada sobre bonecos de neve na chuva, mas conheço alguém que construiu um país debaixo de chuva e neve – Washington, é claro”.

A invencibilidade de Chuck Norris acabou invadindo também o mundo dos games. No mês passado, foram espalhados pela internet pequenos vídeos em que o lutador aparece trucidando os mais famosos heróis dos jogos virtuais:

Até o Google entrou na onda. Quem tentar digitar no campo de busca “find Chuck Norris” (em português, “ache o Chuck Norris”) e clicar no botão “estou com sorte” vai deparar com a seguinte mensagem:

Em português, ela diz isso: “O Google não vai procurar o Chuck Norris, porque a gente sabe que ninguém acha o Chuck Norris – ele é quem acha você. Sugestões: Corra, antes que ele o encontre; Tente procurar outra pessoa; Tente alguém menos perigoso”. É claro que tudo não passa de uma brincadeira: digitar a mesma frase sem clicar no botão “estou com sorte” resulta em uma busca normal do Google.

Apesar de toda a fama de durão, dois desavisados já tentaram assaltar Chuck Norris. O fato aconteceu em 1994, em Dallas, no Texas (EUA). Norris andava sozinho pela rua quando dois grandalhões apareceram e começaram a encará-lo. Pensando que eram fãs, Chuck Norris respondeu com um sorriso. Os assaltantes então gritaram: “Passa a carteira, Chuck!”. Quatro minutos depois, a polícia chegou ao local e encontrou dois homens feridos caídos na sarjeta. O todo-poderoso Chuck Norris encostava-se no muro, tranquilo.

Mas não pense que ninguém nunca derrotou o mito. Em “O Voo do Dragão” (1972), Bruce Lee não dá chance para Chuck Norris. O mestre das artes marciais teve vida curta: morreu um ano depois das filmagens, com 33 anos. Lee, criador do Jeet Kun Do certamente tem potencial para virar uma lenda imortal. Mas isso é assunto para outro post.

No próximo domingo, dia 26,  duas superproduções que contam com a atuação de animais estarão lutando pelo Oscar de Melhor Filme, que será entregue pela 84ª vez pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.  “Cavalo de Guerra” e “O Artista” estão entre os nove concorrentes. Em “Cavalo de Guerra”, como sugere o nome, o protagonista Joey é um equino, enquanto em “O Artista”, um cachorrinho da raça jack russel, que na vida real atende como Uggie, rouba a cena em seu papel coadjuvante.

Na cerimônia do Globo de Ouro de 2012, na noite de 15 de janeiro, Uggie apareceu de gravata borboleta no tapete vermelho, entrou no teatro e subiu no palco no momento de entrega do prêmio de Melhor Filme Comédia/Musical. Ele arrancou suspiros da plateia com suas piruetas. Confiante, calmo e exibido, o cão transparecia sua experiência: só em Hollywood, já havia atuado nos filmes “Água para Elefantes” (2010), “Cãofusões” (2005) e “Sr. Cupido” (2006).

À esquerda, com Bérénice Bejo em O Artista; à direita, com troféu do Globo de Ouro.

A nova celebridade animal foi premiada também no dia 13 de fevereiro em Hollywood com o troféu Coleira de Ouro, criado para homenagear o trabalho canino no cinema. Uggie, que já tinha sido indicado por “Água para Elefantes” (2010), desbancou este ano a vilã Blackie (uma cadela da raça doberman, que atuou em “A Invenção de Hugo Cabret“) e levou o prêmio por seu papel no filme mudo “O Artista“. O nome do troféu não é simbólico: trata-se de uma coleira confeccionada em ouro e cravejada com cristais Swarovski. Apesar de o Oscar não contemplar uma categoria que premie animais, é quase certa a presença do astro canino na cerimônia de domingo. O protagonista de “O Artista”, o francês Jean Dujardin, que concorre ao prêmio de Melhor Ator, já mostrou que não desgruda do cãozinho mesmo atrás das telas.

Jean Dujardin e Uggie, dentro e fora das telas

Troféu Coleira de Ouro

Joey, o equino que brilhou nos cinemas este ano, ainda não deu as caras em uma premiação, mas a equipe de produção de “Cavalo de Guerra”, lançado em Hollywood no dia 8 de janeiro, não decepcionou: o animal marcou presença na première do filme. Um dos 14 cavalos que interpretaram Joey sentiu o gostinho de ser uma celebridade ao desfilar pelo tapete vermelho. Steven Spielberg, diretor do filme, se divertiu ao cumprimentar o animal.

À esquerda, em Cavalo de Guerra; à direita, no tapete vermelho com Spielberg.

Outro cãozinho que está fazendo sucesso no mundo do cinema é Pancho, um jack russel terrier conhecido na Espanha como “cão da loteria”. Seu nome verdadeiro é Cook, ele tem 8 anos e pertence a Antonio Valor, adestrador de animais para o cinema e televisão. Em fevereiro de 2010, a modelo espanhola Maria Reyes levou-o ao Goya Cinema Awards, a noite de gala mais importante do cinema espanhol. Evidente que a noite exigia que ele fosse trajado de smoking.  Hoje, Pancho é o único cão espanhol com contrato de exclusividade de publicidade (com a Lotería Primitiva), apesar de ser liberado para filmes e séries. O sucesso de Pancho no Goya Awards foi tanto que em 2011 ele repetiu o figurino e apareceu de novo, desta vez com a modelo Noelia López. O cachorrinho tem cerca de  14 mil fãs no Facebook.

À esquerda, Pancho com Maria Reyes (2010); à direita, com Noelia López (2011).

Não há como pensar em animais no cinema sem se lembrar da chimpanzé Chita. A primata, que estrelou os filmes do Tarzan da década de 1930, impulsionou a onda dos estúdios Disney de incorporar personagens animais em filmes infantis. Jiggs, o macaco que interpretou a personagem, morreu na véspera do Natal de 2011, aos 81 anos. Durante sua vida, praticou artes plásticas e teve uma autobiografia fictícia lançada, que concorreu ao prêmio Booker Prize.

À esquerda, Jiggs aposentado; à direita, em filme do Tarzan da década de 30.

Ainda na década de 1930, outro animal conquistou os amantes e críticos do cinema. Terry, uma cairn terrier, interpretou o famoso Totó, cachorrinho inseparável de Dorothy, em “O Mágico de Oz” (1939). Por esse filme, a cadelinha ganhou 125 dólares por semana, salário maior do que o de alguns atores humanos do mesmo set. Em oito anos de carreira, Terry atuou em outros 12 filmes. O primeiro deles foi “Olhos Encantados” (1934), contracenando com Shirley Temple.

À esquerda, Terry com Judy Garland; à direita, com Shirley Temple.

Lassie, uma das cadelas mais famosas da TV, era interpretada por um macho. Pal, que atuou na série de 1943 a 1951, tinha tanto talento que, até hoje, todos os cães que já interpretaram a personagem ainda provêm da mesma linhagem. Não é por acaso que todos os nove foram machos: as fêmeas dessa raça trocam a pelagem periodicamente e são menores, mais frágeis e menos vistosas.

À esquerda, Pal em filme de 1941; à direita, ator da 10ª geração de Pal.

Os produtores do filme “Free Willy” (1993) provavelmente não esperavam que seu protagonista – uma baleia – conquistasse crianças e adultos como se fosse um cãozinho de estimação. A sintonia entre público e personagem foi tanta que Keiko, uma orca de cativeiro capturada na Islândia em 1979, logo se tornou celebridade. No fim da década de 1990, fãs organizaram uma campanha para que ela fosse libertada. A baleia passou por um processo de readaptação na vida selvagem, até ser solta em alto mar em 2002. Um ano depois, não resistiu a uma pneumonia e morreu.

À esquerda, atuando em Free Willy; à direita, em vida livre.

Há 50 anos, o primeiro filme de James Bond estreava nos cinemas. O personagem foi criado em 1953 por Ian Fleming, mas só chegou às telonas em 1962, em “007 Contra o Satânico Dr. No”.

Cartaz de "007 Contra o Satânico Dr. No" (1962)

De lá até hoje, foram lançados 22 filmes. O 23° (“007 – Skyfall”) está previsto para 9 de novembro deste ano. Para comemorar esse cinquetenário, o Blog do Curioso listou 50 curiosidades – somente para seus olhos:

Cartaz de "007 - Skyfall" (2012)

1) 007, o agente secreto fictício do serviço de espionagem britânico MI-6, já foi interpretado por seis diferentes atores: Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan e Daniel Craig.

2) Onze diretores já assinaram a direção: Terence Young, Guy Hamilton, Lewis Gilbert, Peter R. Hunt, John Glen, Martin Campbell, Roger Spottiswoode, Michael Apted, Lee Tamahori, Marc Forster e Sam Mendes. John Glen é o recordista, com 5 no currículo.

3) Sean Connery ficou 12 anos sem interpretar James Bond. Ausente desde 1971, retornou em 1983, em “007 – Nunca Mais Outra Vez“. Ele foi convencido por sua mulher, Micheline, que foi também responsável pela escolha do título do filme (em inglês, “Never Say Never Again”).

4) O cineasta Steven Spielberg é fã declarado de James Bond. Sua série de filmes “Indiana Jones” é uma homenagem ao espião, e em “Tubarão” (1975) há cenas inspiradas em “007 Contra a Chantagem Atômica” (1965). Como retribuição, os roteiristas de Bond batizaram de “Jaws” (nome original do filme “Tubarão”) o vilão de dentes de aço de “007 – O Espião que me Amava” (1977). No filme, o personagem ainda mata um tubarão a dentadas.

5) George Lazenby, apesar de só ter atuado como James Bond uma vez (“007 a Serviço Secreto de Sua Majestade“, de 1969), foi quem mais provocou polêmicas. Quando Pierce Brosnan foi escolhido para viver o agente, ele declarou: “estamos nos anos 90 e as mulheres anseiam por um homem diferente, com características femininas. E isto, certamente, Brosnan possui”.

6) James Bond é conhecido por seu sucesso com as mulheres – em todos os filmes, há pelo menos uma “bondgirl” fatal. Além disso, o agente já mostrou ser fã da Playboy. Em “007 a Serviço Secreto de Sua Majestade” (1969), ele furta uma revista de um advogado, e em “007 – Os Diamantes São Eternos” (1971), é mostrado um cartão do “Playboy Club” na carteira de Bond.

7) A princípio, Sean Connery foi rejeitado para interpretar o agente secreto. Um executivo da produtora de filmes chegou a afirmar, referindo-se ao passado do ator: “Não vou exibir um filme estrelado por um estivador”.

8 ) Nos 18 filmes produzidos por Broccoli, 007 deu 166 beijos: 142 na boca, 9 no rosto, 2 no pescoço e 11 pelo corpo de suas conquistas. Foram cerca  de 9 beijos por filme.

9) “Bond, James Bond” – como se apresenta o personagem – é uma das frases mais conhecidas da história do cinema. Ela foi dita pela primeira vez aos 5min38s de “007 Contra o Satânico Dr. No” (1962), o primeiro filme da série.Veja abaixo uma compilação:

10) O compositor do tema de James Bond, reconhecido até hoje pelo público, é Monty Norman. A música está presente em todos os filmes da série. Norman recebeu uma ninharia por aquela que se tornaria uma das mais famosas trilhas do cinema, que vendeu mais de 25 milhões de discos em todo o mundo.

11) No primeiro filme da série, Ian Fleming ofereceu o papel de Dr. No para o ator Noel Coward, que respondeu: “Dr. No? No! No! No!”.

12) Em “007 Contra o Satânico Dr. No” (1962), James Bond admira o quadro “Duque de Wellington”, de Francisco de Goya, no quartel-general de Dr. No. Na época, a obra havia sido roubada, e a cena sugeria que o vilão do filme teria sido o responsável pelo crime.

13) Desde que Sean Connery pediu um Martini batido (e não mexido) com vodca (e não gim) no primeiro filme da série, a popularidade do gim começou a cair. Ele exigia que seu drinque fosse feito com “a genuína vodca russa Smirnoff”, provavelmente uma jogada de marketing.

14) O biquíni branco usado pela atriz Ursula Andress em “007 Contra o Satânico Dr. No” (1962) foi leiloado em 2001 por 60 mil dólares. O traje de banho mais famoso da história do cinema gerou polêmica na Itália – quando o filme foi lançado, o Vaticano divulgou um comunicado expressando sua desaprovação à posição moral do roteiro.

15) Na época em que atuou como James Bond (1995 a 2002), Pierce Brosnan podia participar também de outros filmes. Em seu contrato, só era proibido que ele aparecesse em cena vestido de smoking.

16) Para erguer o vulcão que serviu de quartel-general ao vilão Blofeld em “007 – Só se Vive Duas Vezes” (1967), gastou-se 1 milhão de dólares, o equivalente a 5 milhões de dólares hoje. Trata-se de 11% do que foi gasto em toda a produção – incluindo despesas de viagem ao Japão e cachês dos atores.

17) O ponto alto de “007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro” (1974) é o salto de 360 graus de um carro sobre uma ponte semidestruída. A cena foi projetada pelo coordenador de dublês Jay Mulligan com o auxílio de estudantes da Universidade de Cornell e engenheiros da empresa televisiva AMC. Amparado por várias ambulâncias, o dublê Bumps Willard, que estava dentro do carro, se saiu bem de primeira, e a cena não teve de ser refilmada. Confira:

18) Viver James Bond nos cinemas é uma maratona. Com locações em diversas partes do mundo e inúmeras cenas de ação, as jornadas de trabalho dos protagonistas duram em média 14 horas.

19) Em “007 – Na Mira dos Assassinos” (1985), pela primeira vez, uma amante de James Bond aparece por cima nas cenas de sexo. Quem atropela os valores machistas do espião é a vilã May Day.

20) George Lazenby acusou Diana Rigg, seu par romântico em “007 a Serviço de Sua Majestade” (1969), de comer alho propositadamente antes de atuarem juntos em cenas de amor.

21) Daniel Craig começou a interpretar o agente aos 37 anos, em “Cassino Royale”, de 2005. Sua escolha causou polêmica: ele é loiro, enquanto James Bond é tradicionalmente moreno. O ator nasceu 6 anos depois da estreia do primeiro filme da série.

22) Para Ian Fleming, o filme ideal de James Bond seria dirigido por Alfred Hitchcock e estrelado por Cary Grant. Ele mudou de ideia assim que viu Sean Connery em “007 Contra o Satânico Dr. No” (1962).

23) Em “007 – Somente para seus Olhos” (1981), filmado na Espanha, garotas de biquíni aproveitam o sol ao mesmo tempo em que camponeses colhem azeitonas. Aos mais observadores, trata-se de um erro duplo: além de não haver cultivo de oliveiras nos arredores de Madri, as azeitonas só são colhidas no inverno, a temperaturas de cerca de 5° C.

24) Na primeira cena de luta de “Casino Royale” (2005), Daniel Craig levou um soco e acabou perdendo dois dentes.

25) As músicas tema dos filmes da série são disputadas entre os artistas do momento. Já gravaram canções de 007 nomes como Paul McCartney, A-Ha, Tom Jones, Tina Turner, Madonna, Garbage, Nancy Sinatra, Duran Duran, Sheryl Crow e Carly Simon.

26) Elton John declarou que a música tema de Madonna para “007 – Um Novo Dia Para Morrer” (2002) não tinha melodia. E ainda completou: “Eles deveriam ter me contratado. Não é a melhor gravação de Madonna e digo isso como um fã dela”. A amizade dos dois acabou aí. Veja se você concorda com Elton John:

27) 007 é a série de filmes mais lucrativa da história do cinema: todos juntos já arrecadaram 12 bilhões de dólares.

28) “007 Contra o Foguete da Morte“, de 1979, teve várias cenas filmadas no Brasil. As Cataratas do Iguaçu foram mostradas como parte da Amazônia… Que gafe! O bondinho do Pão-de-Açúcar, no Rio de Janeiro, também foi cenário para o filme. Veja a cena:

29) “007 Contra a Chantagem Atômica” (1965) era para ser o primeiro filme da série. Ele começou a ser produzido no fim dos anos 50, mas Kevin McClory, um dos autores da história, processou Ian Fleming por não dar-lhe créditos autorais. Por conta da briga judicial, o filme só foi lançado depois de outras três aventuras de James Bond.

30) Por muito pouco, “Moscou Contra 007” (1963), segundo filme de Sean Connery, não foi também seu último. Em uma cena de perseguição ao agente por um helicóptero, o ator – que realizava uma cena perigosa sem dublês – quase foi morto por um piloto inexperiente que voou baixou demais.

31) O agente 007 sempre recebe uma missão de “M”, seu superior no Serviço Secreto. Houve apenas uma exceção: em “007 Somente para seus Olhos” (1981), o personagem foi retirado do roteiro, em homenagem a Bernard Lee, ator que havia vivido “M” nos 11 filmes anteriores e morreu subitamente durante as gravações do 12°.

32) Na cena de “007 Contra o Satânico Dr. No” (1962) em que uma aranha anda no braço de Bond é possível perceber que ela está sobre uma superfície lisa. Trata-se da proteção de vidro que a separa do ator Sean Connery.

33) Roger Moore não saiu ileso dos 12 anos em que interpretou James Bond. Em “007 – Viva e Deixe Morrer” (1973), quebrou um dente em uma cena de perseguição em uma lancha, e em “007 Contra Octopussy” (1983), cortou a mão e deslocou um ombro.

34) Em ”007 – Viva e Deixe Morrer“ (1973), James Bond usa um relógio Rolex equipado com um poderoso ímã para abrir o vestido de Miss Caruso. Nesta cena, um membro da produção ficou agachado junto ao chão esticando o vestido da atriz para que o zíper corresse sem problemas.

35) No filme “007 Contra Goldeneye” (1995), Bond abandona sua marca favorita de champanhe, a Dom Perignon, e a troca pela concorrente Bollinger La Grande Année.

36) No cinema, a Smersh, órgão político de retaliação composto basicamente por russos, deu lugar à Spectre, tipo de sindicato freelancer do crime. Essas duas organizações fictícias são os principais inimigos de James Bond.

37) Nas filmagens de “007 – Viva e Deixe Morrer” (1973), um jacaré mordeu o calcanhar do dublê de Roger Moore, Ross Kananga, durante uma cena em que James Bond salta em um rio pisando sobre os animais. A sorte dele foi a grossa bota que estava usando, que impediu que ele se ferisse.

38) Avaliada em 180 mil reais, a pistola dourada usada em “007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro” (1974) foi roubada do estúdio onde era guardada, em Hertfordshire, na Inglaterra, em 2008.

39) Em 2009, a revista “Entertainment Weekly” escolheu James Bond o melhor herói de Hollywood de todos os tempos, na frente de Indiana Jones, em segundo lugar, e do Homem-Aranha, em terceiro.

40) Irvin Allen, que interpretou o vilão de “007 a Serviço Secreto de Sua Majestade” (1969), foi preso e indiciado como principal suspeito do assassinato de sua mulher, a tailandesa Chamlong, morta a facadas.

41) James Bond enfrentou adversários de todos os tamanhos. Em “007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro” (1974), ele luta contra Nick Nack, de apenas 1,10 metro. Já em “O Espião que me Amava” (1977) e “007 Contra o Foguete da Morte” (1979), o vilão Richard Kiel tem 2,20 metros.

42) James Bond é viúvo. Em “007 a Serviço Secreto de Sua Majestade” (1969), ele se casa com Teresa, condessa di Vicenzo, assassinada no início da lua de mel.

43) A cena de “007 – Viva e Deixe Morrer” (1973) em que uma lancha atravessa uma festa de casamento e estraçalha o bolo foi filmada três vezes. Nas duas primeiras, ela se chocou contra árvores ao redor.

44) Carolyn Cossey, atriz que aparece na piscina em “007 – Somente Para Seus Olhos” (1981) já foi um homem. Ela se chamava Barry, até mudar de sexo, em 1972.

45) Em janeiro de 2012, o National Motor Museum, da Inglaterra, inaugurou a exposição “Bond in Motion”, com 50 carros usados nos filmes de James Bond, desde 1962.

A exposição "Bond in Motion"

46) O 23º filme da série (“007 – Skyfall”), de orçamento de 230 milhões de dólares, está previsto para estrear no Brasil em 9 de novembro deste ano. O vilão é interpretado pelo espanhol Javier Bardem.

47) Pela primeira vez na história, um vencedor de Oscar está na direção de um filme de James Bond. “007 – Skyfall” é de Sam Mendes, que ganhou o prêmio por “Beleza Americana” (1999).

48) Em entrevista à revista “Men’s Journal”, o ator Daniel Craig assumiu não gostar da preparação física pela qual precisa passar para viver James Bond nos cinemas: “o que você está fazendo com a sua vida se você gasta 3 horas do dia fazendo ginástica?”.

49) Apesar do sucesso da série, o único Oscar de James Bond foi conquistado por “007 Contra Goldfinger” (1964), na categoria Efeitos Especiais.

50) Em comemoração ao aniversário, a Fox e a MGM lançaram uma caixa inédita com os 22 filmes da série em Blu-Ray, além de 130 horas de material extra. No Brasil, a relíquia estará disponível em 31 de outubro deste ano e custará em torno de 700 reais. Confira o trailer:

O site This Is Not Porn (em português, “isto não é pornografia”) reúne um arquivo de fotos de aproximadamente 400 celebridades. Apesar de soar clichê, o conteúdo nada se parece com o amontoado de revistas dedicadas a bisbilhotar a vida das estrelas. As fotos do arquivo são, em sua maioria, flagrantes de momentos inusitados vividos pelos astros – sem apelar para o lado vulgar, como preza o nome.

Harrison Ford

Walt Disney

Audrey Hepburn

Atenção especial é dada aos astros do cinema e do rock, mas também podem ser encontrados cientistas, artistas, políticos, escritores e esportistas. O representante brasileiro do arquivo é o ídolo Pelé, presente em uma foto ao lado do artista pop americano Andy Warhol.

Andy Warhol e Pelé

Sets de filmagens são cenários recorrentes, que provaram render boas fotos. Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, mal saídos da adolescência, fazem caretas para a câmera nas gravações de Titanic (1997); Charlie Chaplin e Marlon Brando, entre uma cena e outra de A Condessa de Hong Kong (1967), são flagrados às gargalhadas; Drew Barrymore, com apenas 5 anos, se diverte no pescoço do padrinho Steven Spielberg, no set de gravação de E.T. (1982).

Leonardo DiCaprio e Kate Winslet

Marlon Brando e Charlie Chaplin

Drew Barrymore e Steven Spielberg

Fãs de celebridades costumam ter interesse em conhecer o rostinho de seus ídolos quando mais novos. Em This Is Not Porn, esse é outro tema bem explorado, sem que, mais uma vez, caia no lugar comum. Angelina Jolie, ainda criancinha, já ensaiava poses; o físico britânico Stephen Hawking, que desde os 21 anos sofre de esclerose lateral amiotrófica, exibia uma bengala aos 23, em seu casamento com Jane Wilde; e a atriz da série Friends, Jennifer Aniston, era só bochechas aos 3 anos.

Angelina Jolie

Stephen Hawking ao lado de Jane Wilde

Jennifer Aniston

O criador do site, que se apresenta apenas como “Patrik” e que é sueco, conta que terminou o mestrado em Tecnologia da Mídia. E agora está atrás de um emprego. Confira entrevista ao Blog do Curioso:

Por que você acha que as pessoas são tão curiosas a respeito da vida das celebridades?
Talvez porque elas gostem de saber que celebridades não passam de pessoas comuns.

Você também é fã de celebridades?
Eu sou uma pessoa nostálgica, adoro mexer em álbuns antigos de família. No começo de 2010, comprei o domínio thisisnotporn.net com a intenção de postar fotos sensuais que não fossem pornográficas. À procura desse material, encontrei fotos belas e fascinantes de celebridades, e decidi dedicar o site a elas. Essas fotos me fazem feliz, e eu preciso compartilhar isso com as pessoas. Mas isso não me faz um fã de celebridades – sou fã de pessoas interessantes.

Como você tem acesso a esse material raro?
Encontro tudo na internet. Acho até estranho essas fotos serem chamadas de “raras”, porque elas estão lá para quem quiser ver. Eu também recebo sugestões de meus fãs. Não tenho direito sobre nenhuma das fotos, deixo isso claro no site. Eu até tento creditá-las, mas é difícil encontrar os fotógrafos.

Qual é a sua opinião sobre os paparazzi e as revistas de celebridades de hoje em dia?
A maioria é completamente entediante. Eles só estão preocupados em criar escândalos, e acabam mostrando o pior lado das pessoas.

Qual é a foto do site fez mais sucesso até hoje?
A foto com o maior número de visualizações é a do Steve Jobs com o Bill Gates.

Steve Jobs e Bill Gates

E você, tem uma preferida?
É impossível escolher uma, mas adoro as fotos do Bill Murray. Ele é um ser humano extraordinário. Só lamento saber que nunca vou ser tão legal quanto ele.

Bill Murray

Há um intervalo de cerca de um mês entre as atualizações, mas a espera sempre vale a pena.

Restaurante transadinho, luz de velas, clima romântico… De repente, o homem se ajoelha e abre a caixinha com um anel de brilhantes. Essa é a cena mais clichê de um pedido de casamento. Já cansou de ser repetida no cinema. Acontece que o modelo se tornou tão gasto que namorados tentam fugir do padrão e inventam propostas cada vez mais mirabolantes para garantir um “sim” como resposta.

Já falamos no TV Curioso sobre o pedido do inglês Pete Simpson, que encheu uma sala de cinema de figurantes para levar a namorada à exibição de um filme diferente: na gravação amadora, ele dublava uma música usando vários modelos de cuecas. Joe Penna, o MisteryGuitarMan do YouTube, fez algo mais elaborado. Pediu a ajuda de atores e gravou um trailer de cinema que parece até de verdade – só que ele aparece no meio de tudo e pede para acenderem as luzes do cinema. O resto está no vídeo  abaixo:

Este aqui é de um casal brasileiro. No começo do ano, Tiago Garcia levou a namorada Carolina para um restaurante em Curitiba. Quando ele se levantou da mesa, um garçom apareceu levando um laptop para a garota. Ela clicou no lugar indicado e assistiu à animação preparada por Tiago, enquanto a webcam do computador registrava sua reação emocionada:

O canadense William armou uma “armadilha” para a namorada Jane. Fez com que ela fosse até uma loja de eletrônicos onde ele estava disfarçado de elefante rosa observando tudo. Lá, apareceu  na tela de todos os aparelhos de televisão e se declarou. Ainda por cima, trouxe os pais de Jane direto da Inglaterra para presenciar o momento:

No meio da Disneylândia, este pedido de casamento musical parece até de mentira. E é mesmo fabricado. Não passa de um vídeo viral divulgado pela própria Disney. Além disso, a atriz que interpreta Erika tem um outro namorado na vida real. Mas vale a pena ver para se inspirar:

Ao contrário do anterior, o vídeo abaixo não tem cara de falso e foi filmado por uma transeunte na Madison Square, Nova York. A coreografia é incrível e conta até com um monociclista e troca de figurinos. O único problema é que essa cena não deveria pode ser vista por garotas. Depois de assistir a tudo isso, elas irão começar que merecem coisa melhor que aquele pedido comum feito em restaurante transadinho, luz de velas, clima romântico…

Você é daquelas que guarda os mínimos detalhes de todos os filmes que já viu? Pois tire a prova com o jogo Famous Objects from Classic Movies. Criado por Daniele Codega, Cory Forsyth e Ji Lee, o site testa seus conhecimentos cinematográficos apresentando objetos famosos de filmes clássicos.

Ao clicar no “play”, aparece uma silhueta de um desses objetos famosos e você precisa descobrir o nome do filme no estilo do jogo da forca. É só escolher as letras – com cuidado, pois você só tem direito a três letras erradas para não ser “enforcado” – e tentar adivinhar.

Eles já chegaram aos 100 filmes, que vão desde os longas mais recentes a animações antigas, clássicos noir e até mesmo longas metragens japoneses. O título mais difícil, por enquanto, é Yojimbo (1961): de 75 mil tentativas, apenas 5% acertaram. Já o mais fácil é E.T. – O Extraterrestre (1982), com a famosa cena da bicicleta voadora, teve 89% de acertos. Também dá para sugerir novos filmes por e-mail.

Bem, você já teve a oportunidade de testar os seus conhecimentos nos três objetos acima. Confira as respostas: Estátua da Liberdade, Planeta dos Macacos; borboleta, O Silêncio dos Inocentes; trenó, Cidadão Kane. (Obrigado ao Roberto Sadovski pela dica!)

Virou moda no YouTube. Fãs de cinema decidiram fazer suas próprias edições dos filmes favoritos. Assim nasceram as versões em 5 segundos de “Star Wars”, “Pulp Fiction” e “Titanic” (vídeo abaixo), entre outros. Mas a brincadeira ficou séria mesmo quando a revista “Empire” fez um concurso para eleger os melhores resumos de produções hollywoodianas. O tempo era maior – 1 minuto – e os candidatos foram obrigados a regravar as cenas.

Estudantes que integram a Sociedade de Cinema da Universidade de York, na Inglaterra, fizeram sua versão em 60 segundos de “Forrest Gump” para a competição da revista. Composta por alunos dos mais diversos cursos, a Sociedade de Cinema é totalmente amadora, e não tem grandes verbas para realizar seus filmes. O trio de diretores, formado por Joe Burgess, Rocco Sulkin e Will Tribble, ainda fez sua própria versão de “Kill Bill”, e pretende homenagear George Lucas com um “Star Wars” de 1 minuto. Em apenas um mês de exibição no YouTube, a cópia de “Forrest Gump” ultrapassou a marca de 1 milhão de espectadores.

Tem mais:  um dos diretores de fim-de-semana, o inglês Mark Wong, demorou cerca de 9 meses para realizar cada um de seus filmes de 1 minuto. Entre as produções realizadas por ele estão “Pearl Harbor” e “Top Gun”. Na competição da revista “Empire”, ele ficou entre os sete finalistas, mas não venceu. A semelhança com o filme real é tanta que Mark construiu um hangar de aviões em tamanho real no quintal de casa só pela brincadeira. Em “Top Gun”, Mark ficou no papel que pertenceu, originalmente, a Tom Cruise.

Os vencedores da competição foram os “cineastas por acidente” Stephen Power e Conal O’Meara, que gravaram “Jerry Maguire”. A lista de finalistas inclui ainda versões de “Seven”, “Pearl Harbor”, “O Cavaleiro das Trevas” e “Cloverfield”. É possível assistir a todos os vídeos no site do concurso.